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画家柯鸿坤的人物画创作

时间:2019-10-09     【转载】   来自:艺术时讯

柯 鸿 坤

2007年9月-2011年7月 中国美术学院国画系人物专业本科

2011年9月-2014年7月 保送中国美术学院国画系硕士研究生、师从吴宪生教授

现为暨南大学艺术学院讲师

广州国家青苗计划二期画家

广东省中国画学会会员

广东省青年美术家协会会员

广东省青年美协工笔画艺委会副主任

广东省青年美协人物画艺委会会员

广东楹联书画院副院长

李可染画院青年画院第二届院聘画家


作 品 欣 赏

△藏族青年 40x31.5cm 纸本水墨 2015年

△藏族女孩儿 20x25cm 纸本水墨 2014年


纸上谈兵——浅谈人物画创作

文 / 柯鸿坤

“画者,文之极也。”——邓椿《画继》

画家的作品是其心性的视觉外延,是画家对时代、对生活的观察、理解和感悟,通过笔墨衍化为艺术形象,向观者传达审美意识和表达情感的艺术创造的过程。与摄影不同的是,中国画不以客观地再现物象体貌为标准,而是画家对所表现物象的再创造,它是融入了画家审美追求与情感的艺术形象,这个艺术形象具有中国画的独特审美品质。

生活是艺术创作的土壤,脱离了生活体验的创作,必然是没有生命力的。丰富的生活阅历及充沛的情感体悟是进行艺术创作的前提。

△藏族男孩儿 20x25cm 纸本水墨 2014年

△维族男孩儿 20x25cm 纸本水墨 2014年

中国画各科中,人物画最难,这似乎是自古以来达成的共识,在南北朝时期大名鼎鼎的画家顾恺之对此就发表过高论:”凡画,人最难,次狗马,次山水;亭台楼阁一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。”因为人是我们最了解的,所以,除了笔墨以外,一幅作品中的人物形象哪里画得不好,哪里画得不自然,即使是完全没有专业知识的人,也能一下子感觉出来。

△裹花头巾的维族女孩儿 20x25cm 纸本水墨 2014年

△维族汉子 65x38cm 纸本水墨 2018年

一幅优秀的创作,不仅要刻画好对象的形象特征,更要表现出对象的精气神。所以说,造型是人物画中非常关键的因素,人物造型的好坏,很大程度上决定了这幅作品的成败。而这里说的好的造型,并不是说把人画得漂亮了,而是符合作品的创作主题和艺术风格的表现需要,甚至在对画面的表现力和感染力上做到锦上添花的。所以,我们看很多经典的作品中,里面的人物形象单拎出来看感觉并不美,甚至有点丑,但放回到整体作品当中看,却又非常的和谐出彩,这便是把人画好了。所以,在表现人物造型的时候,往往需要做一定的夸张和变形,在以笔墨表现的时候,有时会感觉到,乍看笔笔不在结构上(现实中人物的生理结构),细品又笔笔皆在结构上(作品中人物的形体结构),笔笔都在情理中。

△毯前的维族女孩儿 176x95cm 绢本水墨 2013年

△晌午 109x226cm 绢本重彩 2013年

“郭汾阳壻赵纵侍郎尝令韩幹写真,众称其善,后复请昉写之......云:‘二画皆似,后画者为佳。盖前画者空得赵郎状貌,后画者兼得赵郎情性笑言之姿尔’”(《图画见闻志论画人物·故事拾遗》)以形写神,是对人物画的一贯要求。顾恺之曾说:”四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”顾恺之的说法未免过于局限,”以形写神”的”形”还可以包括人的整体外形等等。如于人群中辨人,如在雾天辨人,如于远处辨人,虽无法看清对方面目,仍然可以从大轮廓中认出对方是谁。为了更好的传达人物的神韵,我们在表现时会夸张人物个性特征,如眼睛小的会画得更小一些,鼻子高的会画得更高一些,驼背的会画得更驼,胖子更胖,瘦子更瘦,以此加强人物形象的艺术表现力。

△归 152x142cm 纸本水墨 2018年

△巴扎即景 180x194cm 纸本水墨 2015年

自古以来,人物画家都在不断摸索更好的创作表现形式,如古代的画论中留下了不少人物写真秘诀,这是古代画家的智慧结晶,在应对传统的小品画创作非常合适;但随着人物画的尺幅的不断增加和刻画的不断深入,在进行大幅的现实题材人物画创作或是主题性创作时,我们就需要比以往有更丰富多样的笔墨语言的支撑。”工欲善其事,必先利其器”,我们需要坚持”拿来主义”,向各种不同的艺术形式中获取灵感和养分,以充实和发展自己的形式语言,如从山水画中借鉴各种皴法和墨法,从花鸟画中借鉴用笔,从岩彩画和油画中借鉴赋色,在版画和雕塑中借鉴形体塑造的方法,等等。只有掌握了足够丰富的笔墨形式,才能在面对不同的创作需求时,得心应手,游刃有余。

△老戏台 227x200cm 纸本水墨 2019年

△盛装 180×194cm 纸本水墨 2016年

小品,在主题创作之余,于我而言,是最自由和轻松的创作形式。因为它的无拘无束,更多是兴致来时的一挥而就,顾不得什么章法,形式,构图,笔墨。画大画,需要花大量的时间去构思、起稿、推敲、修改、制作、调整,等等等等,如同一台戏剧,一场演讲,需要充分准备,面面兼顾。画小品则不同,更像是亲密好友间的嬉笑怒骂,想一出是一出,或玩笑,或调侃,或自嘲,随心而来,随性而走,极自然放松的状态。

艺术创作,如果用一小段文字来概括的话,我觉得诚如王赞所说:”艺术反映当代生活,艺术在时代的大背景、大框架下留下时代的印记和时代特征……最终造成社会时尚、审美标准、表现对象的变化,人的艺术创造只能是时代的产物,立足于当下时代,深刻体悟自身环境背景下的人和自然,注重艺术家内心世界的表达,注重个性绘画语言的独立创造,这是最为重要的。”

△清音 136x68cm 纸本水墨 2019年

△藏女 136x68cm 纸本水墨 2019年

△羊倌儿 125x42cm 纸本水墨 2015年

△草塘清趣 139x35cm 纸本水墨 2015年

获奖及展览经历

2011年6月中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖金奖

2011年毕业创作收藏奖

2012年作品《守望》入选广东青年美术大展

2013年作品《花毯前的维族女孩儿》入选“浙江风格▪时代丹青——浙江省优秀美术作品展览”

2015年5月创作《气壮山河》长卷参加“纪念中国人民抗日战争·暨世界反法西斯战争胜利70周年”全国巡展

2015年8月创作《天南胜景图》并被广东观音山森林公园收藏

2016年6月,作品《伊萨贝尔女士像》及《胡里奥先生像 》被古巴驻广州领事夫妇收藏

2017年1月,出席广州“古巴革命胜利58周年”晚宴,献画《古巴革命领袖 切·格瓦拉》

2017年7月,作品《闻鸡起舞》获广东省“闻鸡起舞——首届生肖文化视觉艺术大赛”优秀奖

2017年9月,作品《巴扎归来(写意)》入选“适逢其会——青苗二期优秀作品与广州画院青苗专家主题创作汇报展”

2017年9月,作品《追风少年》获“丹青天河——2017年广州(天河)美术创作大赛”一等奖

2017年11月,作品《观瀑台雨中即景》获“ 东莞观音山写生创作”三等奖

2018年4月,作品《裹花头巾的维族女孩儿》入选“青春心印——2018第五届关山月美术馆青年工笔画展”

2018年6月,作品《希望》入选“首届广东省美术教师作品展”

2018年12月,作品《巴扎归来》获“广东省第七届中国画(工笔)展”优秀奖

2019年2月,作品《我要减肥》获“金猪贺岁——第三届生肖文化视觉艺术大赛”入围奖

2019年5月,作品《深夜大排档之小龙虾的诱惑》入选“美食丹青——画家笔下的美食专题美术作品展览”

2019年5月,作品《巴扎归来》及《笼中·远思》入选“青青之苗——青苗二期优秀画家汇报作品展”

2019年7月,作品《老戏台》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展览”

个展

2015年9月于广州荔湾区文化馆绎趣堂大家会馆举办“逸笔闲心——柯鸿坤人物画作品展”



编辑:郭晓庆